테이프 라벨 보고서, 2023년 7월

테이프 라벨 보고서에 오신 것을 환영합니다. 여기서는 여러분이 알아야 할 5개의 카세트 중심 라벨을 소개하고 각 라벨의 주요 릴리스를 강조합니다.

George Rayner-Law와 D O'Donoghue가 런던 남동부와 Deal에 있는 각자의 집에서 운영하는 Brachliegen Tapes는 자체 출력물을 출시하기 위한 수단으로 2018년에 처음 출시되었습니다. 2022년, 느린 시작 이후(적절하게도 레이블 이름은 독일어로 "거짓말 휴경지"로 번역됨) Brachliegen 명단이 빠르게 확장되어 Knifedoutofexistence, Sun Yizhou 및 Axebreaker와 같은 창의적인 아티스트를 영입했습니다. Distraxi의 새 릴리스와 함께 Stonecirclesampler와 Like Weeds의 첫 번째 테이프의 사회정치적 쇠퇴에 대한 후속 작업이 곧 시작됩니다.

레이블로서 Brachliegen은 Iceman Junglist Kru의 라이브 와이어, 엔드 오브 데이, 리듬 및 드론 혼돈과 Left Hand Cuts Off The Right의 사운드 아티스트 조작을 Opal X의 북극 눈보라처럼 편안하게 추진하고 있습니다. 파시즘에 반대하는 소음, 심지어는 이상한 크리스마스 음반도요. O'Donoghue는 "재료가 합리적으로 다양하더라도 실험적인 사운드 작업이나 소음과 같은 사운드 세계에는 연속성이 있는 것처럼 느껴집니다."라고 말합니다.

비용뿐만 아니라 음향적 미학의 이유로 레이블 레퍼토리의 대부분은 카세트로 출판됩니다. Rayner-Law는 “테이프는 우리가 내놓은 많은 내용을 담을 수 있는 훌륭한 매체입니다.”라고 말합니다. "약간의 채도는 특히 현대 청취 습관의 디지털 버전에 대한 대위법으로 소음에 대해 조직적으로 매우 잘 작동합니다." 또한 O'Donoghue는 "카세트를 사용하면 새 앨범을 출시할 때마다 재정적 파탄을 겪지 않고도 건전한 수의 앨범을 출시할 수 있습니다"라고 말합니다.

Brachliegen Tapes를 통해 그들은 진보적이고 실험적인 예술가들을 위한 보금자리를 만들었습니다. 소음 게임의 충실한 인물을 포함하여 친숙한 얼굴이 반복적으로 나타나 과거에 대한 존경심을 키워줍니다. 그러나 이러한 긴밀한 커뮤니티에도 불구하고 레이블의 음악은 종종 붕괴 상태에 있는 사회를 불러일으키며, 약탈되고, 쇠약해지고, 분열된 영국(대부분의 음악이 나오는 곳)을 다시 반영합니다. Rayner-Law와 O'Donoghue의 눈을 통해 미래는 밝을 뿐만 아니라 불타오르고 있습니다.

Brachliegen의 접근 방식을 완벽하게 요약한 것은 Iker Ormazabal Martínez의 두 번째 레이블 출시입니다. 언리미티드 드림 컴퍼니(Unlimited Dream Company)는 마치 모루를 가로질러 하얀 뜨거운 금속 창을 곤봉으로 치는 것처럼 단조된 리드미컬한 벨터로 구성된 요동치는 기계적인 고동입니다. 그의 거칠고 목쉰 억양은 타는듯한 드론, 약간 으스러진 신디사이저, 신랄하고 채찍질하는 비트 위로 위협적으로 울부짖습니다. 이는 냉담한 중부 잉글랜드의 내장된 감수성에 대한 IOM의 공격이며, 그들의 안락한 이데올로기 아래에 용광로를 밝히고 그들의 약한 도덕적 나침반을 재조정합니다. 그의 산업 소음은 정치적으로 부추겨질 수 있지만, 그의 걸음걸이와 그루브는 그것을 수용할 수 있을 만큼 대담한 댄스 플로어에서 덩어리를 찢어버릴 것입니다.

뉴욕의 광활한 아방가르드 풍경 속에는 그 순간을 기록하기 위한 끊임없는 노력을 기울이는 여러 음반사 기획자들이 있습니다. Brian Chase의 Chaikin Records와 Elliott Sharp의 zOaR 임프린트는 이 장면의 두 핵심 요소입니다. James Ilgenfritz가 운영하는 레이블인 Infrequent Seams는 새로운 음악, 실내악, 자유로운 즉흥 연주의 변두리를 탐구하는 부풀어오르는 음반을 보유한 또 다른 중요한 기둥입니다.

브루클린/캘리포니아에 기반을 둔 Ilgenfritz는 자유로운 사고를 지닌 작곡가이자 즉흥 연주자이자 베이시스트이며 Pauline Oliveros, Roscoe Mitchell, Anthony Braxton 등과 협력했습니다. 그의 레이블의 기원은 브루클린의 음악 시리즈로 거슬러 올라갑니다. "Infrequent Seams는 2000년대 후반 세네갈 레스토랑에서 콘서트 시리즈로 시작하여 2012년 음반사가 되었습니다."라고 Ilgenfritz는 설명합니다. "첫 번째 솔로 앨범을 발표했을 때, 나는 내 작업뿐만 아니라 동료들의 작업도 공개함으로써 내 작업을 맥락화하는 관행을 재연명하기로 결정했습니다."

Infrequent Seams는 "William Parker(Vision Festival), Oliveros(Deep Listening), Thomas Buckner(Mutable Music) 및 John Zorn(Tzadik, Avant)"이 개척한 관행에서 그 존재 이유를 찾았습니다. 사운드 아티스트 Andrea Parkins와 같은 실험적인 유명 인사들이 처음으로 음악을 CD와 디지털 방식으로 출시했습니다. 작곡가이자 아코디언 연주자 Ben Richter; 피아니스트 Eli Wallace, Ilgenfritz는 IS가 제한된 카세트 실행으로 새로운 릴리스가 발행되는 월간 구독인 K7 Commissions Series를 출시했을 때 대학에서 라디오 DJ로 수용한 예술 형식인 테이프로 사업을 확장했습니다.